Eine freche, charmante Liebesgeschichte aus dem Süden Londons – The Hollywood Reporter

Nehmen wir die Handlung eines Werkes von Richard Linklater Vorhin Filme, kombiniere das mit Wes Andersons umwerfender Ästhetik und setze es dann in die ethnisch vielfältige, höchst fotogene Enklave Peckham im Süden Londons, und du hast es Roggen Ave.

Mit dem charismatischen Ehepaar David Jonsson (Industrie) und Vivian Opara (Teenager-Geist) als Möchtegern-Paar, das einen langen, actionreichen Tag damit verbringt, sich gegenseitig auf der Hauptstraße des Films zu überprüfen, ist Raine Allen-Millers ziemlich fesselndes Spielfilmdebüt brillant intelligent und gelegentlich zum Lachen. Aber vor allem schafft er es, die alte Geschichte neu erscheinen zu lassen. Diese Sundance-Premiere von Searchlight Pictures sollte dazu beitragen, seinen talentierten Debüt-Regisseur zu präsentieren.

Roggen Ave

Wesen

Das Treffen ist süß, voller Charisma und Frechheit.

Veranstaltungsort: Sundance Film Festival (Premieren)
Gießen: David Jonsson, Vivian Opara, Karin Peter, Benjamin Sarpong-Broni, Malcolm Atobra
Direktor: Rayne Allen-Miller
Drehbuchautoren: Nathan Bryon, Tom Melia

1 Stunde 22 Minuten

Wir haben es schon einmal gesehen: das niedliche Treffen zweier heißer aufstrebender Typen, die Geschichten ihrer höllischen Ex, das Flirten und Zurückziehen, die Vorfreude auf den ersten Kuss, die Zurückweisung und das unvermeidliche Treffen. Allen-Miller, der nach einem Drehbuch von Nathan Brion und Tom Melia arbeitet, fügt all diese Zutaten hinzu Roggen Avewirft sie zusammen und fügt dann seine eigene spezielle Sauce hinzu, um ihm genau den richtigen Geschmack zu verleihen.

Das liegt zum Teil am unbestreitbaren Charme ihrer beiden Hauptdarsteller, die ihren Charakteren zwei sehr unterschiedliche Arten von Energie verleihen: Jonsson spielt Dom, einen zurückhaltenden, liebenswerten Muttersöhnchen, der noch zu Hause lebt und kürzlich erfahren hat, dass seine Freundin sechs Kinder hat , Gia (Karin Peter) traf ihn zweimal mit seinem besten Freund Eric (Benjamin Sarprong-Broni). Jas Opara ist das genaue Gegenteil: Offen und mutig lebt sie alleine und versucht sich als Filmkostümdesignerin durchzusetzen. Aber sie hat auch eine schlimme Trennung hinter sich und scheint im Gegensatz zu Dom bereit zu sein, weiterzumachen.

Gegensätze ziehen sich natürlich an, und Allen-Miller baut eine Szene aus der ersten Szene – die in einem Badezimmer einer Kunstgalerie spielt – für eine kurze Begegnung auf, die Dom und Yas für die nächsten 80 Minuten zusammenbringt. Die Kürze des Films ist gerechtfertigt, da kaum ein Moment oder Platz verschwendet wird, während der Regisseur seinen beiden unzertrennlichen Turteltauben durch das Herz und die Seele von Peckham folgt (plus einen kurzen Streifzug ins nahe gelegene Brixton), wo sie durch überdachte Märkte und Bäume wandern. Nachbarschaften in einer lebendigen Gemeinde voller Menschen afrikanischer und karibischer Abstammung.

Gedreht im anamorphotischen Breitbildformat von dem talentierten Olan Collardi, der auch sein Spielfilmdebüt gibt, Roggen Ave gefüllt mit farbenfrohen Bildern und den schnellen seitlichen oder frontalen Kamerafahrten, für die Wes Anderson bekannt ist, namentlich überprüft in der ersten Sequenz. Aber während Andersons Filme dazu neigen, sich auf abgeschiedene Welten und verspielte historische Anachronismen zu konzentrieren, nimmt Allen-Miller diesen Stil mit nach außen und verwandelt eine gewöhnliche Geschichte, die an einem gewöhnlichen Ort spielt, in etwas ganz Besonderes.

Hier ist auch viel mehr Hip-Hop-Vibe im Spiel, beginnend mit einer Nebenhandlung, in der es darum geht, dass Yas das wegweisende Album von A Tribe Called Quest stiehlt. Die Low-End-Theorie von ihrem prätentiösen Künstler-Ex-Freund (Malcolm Atobra) bis hin zu der mitreißenden Karaoke-Version von Salt-N-Pepas „Shoop“, die sie und Dom vor einem rasenden Publikum aufführen.

Komödie ein Roggen Ave fühlt sich auch frisch an, besonders die rasanten Scherze, die Dom und Jas ständig führen – und für die dieser Yankee-Kritiker einige Untertitel gebrauchen könnte. Allen-Miller stellt uns zwei schlaue und verschrobene Londoner vor, für die das gegenseitige Necken die ultimative Form des Werbens ist, und während Dom zunächst der ruhige Typ zu sein scheint, erweist er sich in Bezug auf die Reaktion als ebenbürtig für Yasyu. . Ihre Worte vereinen mehr als alles andere.

Die Dinge laufen mehr oder weniger so, wie Sie es erwarten, in einem Finale, das sich als zu süß für sich herausstellt. In diesem Sinne, Roggen Ave bleibt letztlich innerhalb der Grenzen des Genres, auch wenn Allen-Miller weit darüber hinaus denkt. Es ist eher so, dass sie das Genre als Vorlage verwendet, um die Dinge zu erkunden, die sie kennt und liebt: die Menschen, Orte, Sehenswürdigkeiten und Geräusche der Nachbarschaft, die sie auf der großen Leinwand dokumentiert und verherrlicht und die Realität in gewagte Fantasie verwandelt.

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