Kaho Matsuis Diskographie erreicht epische Ausmaße: von Atmosphäre bis Rave-Musik

Kaho Matsui hat bis vor drei Jahren keine Musik aufgenommen oder veröffentlicht, aber die Diskographie des Portland-Künstlers hat bereits epische Ausmaße angenommen. Ihre Bandcamp-Seite veröffentlicht durchschnittlich eine Veröffentlichung pro Monat, und ihre stilistische Bandbreite ist beeindruckend, von Ambient-Musik basierend auf Field Recordings bis hin zu Rave-Musik mit schwindelerregenden Drum-Routinen.

Es sei Ihnen verziehen, wenn Sie diese Produktivität als eine Möglichkeit ansehen, verlorene Zeit aufzuholen, aber die 26-Jährige sieht ihre gesamte Arbeit als Teil eines kontinuierlichen Fadens, der die Ereignisse ihres Lebens zum Zeitpunkt der Entstehung des Films widerspiegelt Musik.

“Ich sehe es als Tagebuchsituation”, sagt Matsui. „Ich verbringe nicht länger als eine Woche mit einem Album, weil ich möchte, dass es so klingt, wie es gerade passiert.“

Inmitten dieser dichten Wolke aus Alben, Mini-Alben, Singles, Kollaborationen und Einzelstücken, ihrem neuen Album, Keine Verluste mehr, sticht heraus. Dies ist ihre erste Veröffentlichung im Jahr 2023, die 45 Minuten dauert und voller Kollaborationen mit anderen Musikern aus ihrem Freundeskreis und darüber hinaus ist.

Obwohl die Gästedichte wie eine Einrichtungsmethode erscheinen mag Keine Verluste mehr Als eine Art Veröffentlichung, die über den kürzeren, funkigeren Projekten steht, die er auf Bandcamp herausgebracht hat, gibt es einen Grund für seine hartnäckige Herangehensweise an Kollaborationen, die an Matsuis Tagebuchstil anknüpft.

„Ich versuche, vor Ende des Sommers aus Portland wegzuziehen“, sagt Matsui. „Und dann denke ich darüber nach, ob ich umziehe und dann passiert etwas und ich vermisse es. Nachdem ich hierher gezogen bin, habe ich viele Verbindungen zu Menschen abgebrochen. Ich möchte nichts mehr verlieren – materielle Gegenstände oder zwischenmenschliche Beziehungen.”

Da kam mir die Idee, mit Freunden eine Platte zu machen. Come and See-Stars sind die Kevlar-Hochzeitskleid-Künstler Snairhead und Wyatt Murphy, die Mitbewohner von Matsuis Freundin sind.

„Sie sind alle großartige Musiker“, sagt Matsui. „Wenn ich Ende dieses Jahres umziehe und immer noch keine Musik mit ihnen aufgenommen habe, wird es so sein, hey, manchmal sollten wir Musik aufnehmen und wir alle denken nicht darüber nach. Also wollte ich wohl den Hauptspeicher erstellen.“

Unter den neun Originalstücken des Albums werden die meisten Menschen in der Welt der experimentellen Musik den Namen More Eaze, alias Marie Maurice Rubio, erkennen, eine Künstlerin aus Austin, die für ihren vielseitigen Katalog und die Verwendung der Geige zur Schaffung einer einheitlichen Komposition bekannt ist. -Person des Orchesters, wie sie es tut auf Verluste“Ich möchte sofort gehen.”

„Ich habe geschaut [Mari] seit so vielen Jahren, also ist es irgendwie surreal, dass sie sagt: ‚Oh, ich habe deine Musik gehört, es ist unglaublich’“, sagt Matsui. “Und ich sage: ‘Auf keinen Fall.’ Und dann sagte sie: “Wir müssen kooperieren.”

Die Musik von More Eaze wurde als “Emo-Ambient” bezeichnet, ein Stil der Rockmusik, der den emotionalen Ausdruck betont. Auch Matsui fühlt sich dem Begriff verbunden. Obwohl Matsui sagt, dass ihre Musik eher „Emo in der Art und Weise ist, wie ich die Idee präsentiere, anstatt sich direkt auf Emo-Musik zu beziehen“, ist ihr Gitarrenspiel von dem kniffligen Stil beeinflusst, der von Emo-Bands aus dem Mittleren Westen wie American Football entwickelt wurde.

Matsuis Musik zu hören bedeutet jedoch, fast alles aufzunehmen, was ihr während ihrer 26 Jahre auf der Erde in die Ohren drang. Matsui wurde in Japan in eine musikalische Familie hineingeboren; Ihre Mutter war Klavierlehrerin und ihr Bruder war ein „Wunderkind“ mit einem Abschluss in Jazzpädagogik. Als Kind mochte sie Metal und elektronische Tanzmusik, die beide noch immer ihre Arbeit beeinflussen.

“Dinge wie Metal und EDM haben ein klares und deutliches ‘Hier baut es sich auf, hier fällt es ab'”, erklärt sie. „Ich liebe es, es ist eines meiner Lieblingsdinge. Ich liebe den Tropfen.”

In der Grundschule zogen Matsui und ihre Familie nach San Jose. Als sie 18 wurde, zog sie nach Portland und nahm einen zermürbenden Job im Legacy Emanuel Hospital an, reinigte Operationssäle und spielte, wann immer möglich, Shows mit „brutaler Geräuschmusik“.

„Durch die Arbeit im Krankenhaus habe ich viel Geld verdient und dachte, oh, das ist großartig, ich sollte wirklich glücklich mit meinem Leben sein“, sagt Matsui. “Und ich war sehr krank.”

Diese Routine prägte Matsuis frühe Tage in Portland: Auftritte, lange Arbeitszeiten, Hin- und Herpendeln zwischen Oregon und der Bay Area. “Ich hatte keine Freunde, ich habe nichts anderes gemacht als gearbeitet”, sagte sie. Sie kündigte ihren Job ungefähr zur gleichen Zeit, als eine Gruppe von Freunden aus der Bay Area zum Rave kam und bei ihr zu Hause blieb.

„Wir haben viel darüber gesprochen, Musik zu machen, und viele der Leute, die in meinem Haus wohnten, waren in Bands oder Aufnahmeprojekten“, sagt sie.

Einige dieser Freunde waren Teil eines Labels namens Norm Corps, für das Matsui unter anderem mehrere Platten produzierte S/Teine Hommage an Paris Alexander, den Mitbegründer von Norm Corps, bekannt als Golden Boy, der 2021 starb und die rasante, polyrhythmische Rave-Musik genoss, die den Kern des Albums bildet.

Dank der Unterstützung von Freunden und genügend Zeit, um Musik zu machen, hatte Matsui eine Entdeckung: Das möchte ich tun. Sie ist immer noch dabei und wird wahrscheinlich zwei weitere Alben haben, wenn Sie dies lesen.

„Ich möchte, dass die Leute, die meine Musik hören, verstehen, dass das alles passiert“, sagt Matsui. „Und wenn ich zwei Monate lang keine Musik veröffentliche, passiert das einfach nicht.“

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