Theaterkritik: A Little Night Music von Schenectady Light Opera ist großartig

„‚Send ​​In the Clowns‘ ist der beliebteste Song, den Sondheim je geschrieben hat.“

Das sagte der Kritiker Steve Cohen 2014.

Und er mag recht haben.

Aber A Little Night Music hat so viele Dimensionen zu bewundern, dass Sie die dritte SLOC-Produktion des Musicals (nach 1978 und 1994) gebildet, unterhalten, bewegt und begeistert verlassen werden.

Zuerst die Aufführung selbst, dieses Jahr ist das 50-jährige Jubiläum. Mit cleverer Musik und Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von Wheeler werden wir auf Schritt und Tritt überrascht.

Melodien schwanken am Rande des Sprechgesangs. Passende Schläge. Der Puls der meisten Songs ist ein Dreiviertel-Walzer des Fin de Siècle, der versucht, Kleider und Zweige anzuziehen, und in Ravels La Valse seine eigene Zerstückelung vorwegnimmt. Zeiten ändern sich.

Die Handlung hat ihren Ursprung in Ingmar Bergmans A Summer Night’s Smile, und die schwedischen Nächte sind lang. Drei ironische Lächeln: jung, dumm und alt. Das Leben zwinkert weiter und in dieser Geschichte wird das Reiten romantisch belohnt.

Mit anderen Worten, seien Sie vorsichtig, was Sie sich wünschen. Fragen Sie die ältere Kurtisane Madame Armfeldt (Pat Brady). Das Leben ist immer noch eine verschwommene Erinnerung, wie sie in The Connection von ihrem Rollstuhlthron aus erzählt.

Young: ihre Enkelin Frederica (Emma O’Kane); ihr Diener Freed (Daniel Burns); der 20-jährige Henrik Egerman (Michael Burns) und seine 18-jährige Stiefmutter Anne (Ellia Winchester); und Petra (Jalissa Watson), Anns Dienerin. Alle Möglichkeiten eröffnen sich ihnen.

Aber es gibt weniger Möglichkeiten für dumme Menschen mittleren Alters: Desiree Armfeldt (Lindsey Dodd); ihr Ex-Liebhaber Fredrik Eggerman (Sean Olander-Hahn); ihr aktueller Liebhaber, Karl-Magnus Malcolm (James W. Alexander); und Malcolms Frau Charlotte (Elizabeth Corey). Sie rufen: “Ou sont les neiges d’antan?”

Die Zeit verging, aber der Wunsch blieb.

Sondheim und Wheeler drehen diese Charaktere auf brillante Weise durch sowohl humorvolle als auch traurige Situationen und erreichen eine zufriedenstellende Lösung.

Die SLOC-Produktion dieses Tony-Award-Gewinners wird hervorragend von Regisseur Brian Clemente, Musikdirektor Robert Soricelli und Bühnenbildner JJ Paul betreut. Ein wunderbar singendes und tanzendes Quintett (Stephanie St. Germain, Benjamin Heatrick, Brian Clemente, Christine Meglino, Elizabeth Sherwood-Mack) webt sich in die Handlung ein und aus und kommentiert wie ein griechischer Chor. Die Choreographie von Amy Clark und Hayley Van Alstyne vermittelt Eleganz und Verwirrung. Die festgelegten Änderungen werden effektiv durchgeführt.

Die Produktion von Ashley & Spencer Lee sieht gut aus. Vintage Kostüme bzw. Frisuren von Cheryl Zatt und Elizabeth Sherwood-Mack, das Werk. Clementes Bühnenbild hat kreative Züge. Wenn ich mir gewünscht hätte, dass das Bett stabiler ist als am Eröffnungsabend und die Beleuchtung fein abgestimmt ist, werden diese Probleme sicher beim Start behoben.

Besetzung: 15 und genau richtig. Brady sagt so lustige Worte, dass man sie sich für seine eigenen Zwecke merken möchte. Henrik von Michael Burns verzweifelt in “Later” überzeugend und in der anschließenden harschen Kritik an Erwachsenen.

Anne ist eine junge Braut, und Winchester offenbart das Bedürfnis eines Teenagers, zu gefallen, von ihrer Rolle überrascht zu werden und schließlich Inspiration zu finden, wenn sie – nun ja, ein Teenager sein kann.

Watson bekommt am Ende der Show “The Miller’s Son” ein interessantes Lied. (Lesen Sie Clementes aufschlussreiche Kommentare dazu.) Sie vermittelt seine Bedeutung mit schönem Gesang und fröhlichen Bewegungen.

Als Quartett mittleren Alters – die Charaktere, die sich am stärksten in emotionaler, sexueller und moralischer Gefahr befinden – sind Alexander, Corey, Hahn und Dodd unerreicht.

Oleksandrs Ausdruck, mürrischer Blick und lauter Tenor sind die Visitenkarte eines Esels. Szenendieb Corey passte perfekt zu Charlottes Mischung aus Pathos und Gift, besonders in „Every Day Is a Little Bit of Death“.

Olander-Hahns weicher Bariton und sein Spiel sind so zuverlässig, wie ich sie noch nie gesehen habe. Carol? Zarter Moment? Prüfen und prüfen.

Und das ikonische „Send in the Clowns“: Am Freitag stürmte Dodd das Haus und brachte es dann zu Fall, nicht mit einem Star-Turn, sondern mit dem Herzen der Figur. Natürlich hat uns Dodd im Voraus auf diesen Moment vorbereitet und jede Zeile und jede Geste gelesen.

In der Tat das bittersüße Lächeln einer Winternacht.

“Eine kleine Nachtmusik”

WO: Schenectady Light Opera Company, 427 Franklin St.
WANN: bis 29. Januar
WIE VIEL: $32-$25
WEITERE INFORMATIONEN: 518.730.7370 oder sloctheater.org

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