Was uns Horrorfilme über Führung und Change Management lehren können

Zusätzliche Berichterstattung zu diesem Artikel von Gina Clover.

Haben Sie sich jemals einen Film angesehen und sich gefragt, wie so etwas Schlechtes jemals gemacht werden konnte? Wenn Sie diesen Film in einem Kino gesehen haben, hat er wahrscheinlich mehrere zehn Millionen Dollar gekostet und Hunderte von Menschen haben daran gearbeitet. Jemand hätte wissen müssen, dass dies ein schlechter Film war. rechts?

Wenn Sie diesen Denkprozess hatten, sind Sie nicht allein. Und Sie haben recht: Viele wussten es. Aber als es spät war, war es schon spät.

Das Problem ist nicht Talent oder Geschmack. Die Hunderte von kognitiv unterschiedlichen Menschen, die normalerweise ein Filmteam bilden, kommen mit unterschiedlichen Fähigkeiten zusammen, um etwas Größeres als sie alle zu schaffen. Dies ist ein unglaubliches Beispiel für Teamarbeit, nach der die meisten Unternehmen streben.

Wenn ein kreativer Prozess mit hohem Potenzial katastrophal endet, liegt das Problem meist nicht am Talent. Es ist oft ein Wasserfallprozess, der jedes kompetente Teammitglied machtlos lässt, um das Endprodukt zu verbessern.

Wie mein Freund (Filmproduzent und ehemaliger Präsident von Amazon Films Ted Hope) kürzlich in seinem exzellenten Substack schrieb: „Jeder will alles [took] Einen Film zu haben ist eine “gute Idee” und ein “guter Regisseur”, aber es geht wirklich um gute Prozesse. Und wir haben sie im Moment nicht.”

Dieses Problem ist nicht auf Hollywood beschränkt. Das zugrunde liegende Problem ist aus dem gleichen Grund, dass Unternehmen mit talentierten Mitarbeitern trotz enormer Anstrengungen oft mittelmäßige Ergebnisse erzielen.

Daran hatte der Visual-Effects-Künstler Felix Jorge gedacht, als er sein eigenes digitales Studio Happy Mushroom gründete. Jorge war enttäuscht zu sehen, wie großartige Kunstwerke wie seine – was sehr früh im Filmprozess passieren kann – oft weggeworfen werden.

Laut Jorge läuft es auf Ausrichtungsprobleme hinaus, die nicht frühzeitig angegangen werden. „Das liegt daran, dass der Junge zunächst dachte, sie würden etwas tun. Der Typ, der danach kam, hat etwas anderes getan. Der Typ danach ist etwas anderes. Und wenn du am Ende ankommst, wird alles neu gemacht.“

Mangelnde Konsistenz erzeugt Chaos. Teams sehen oft zu spät

Es ist, als würdest du ein kompliziertes Gericht kochen. Ihre Aufgabe ist es, die Zutaten für den Koch vorzubereiten.

Nehmen wir an, der Koch hat die Zutaten genommen und in diesem Moment entschieden, dass er mit dem Rezept etwas anderes machen möchte. Etwas, das zu sein verspricht besser als der ursprüngliche Plan. Sie kombiniert die Zutaten und so weit so gut. Anpassung! Innovation! Khaza!

Aber dann – sagen wir mal, es ist jemandes Aufgabe, tatsächlich zu kochen, was der Koch gekocht hat. Der Koch sieht sich das Originalrezept an, überprüft, was der Koch ihm gegeben hat, und entscheidet im Moment, wie er das Ding am besten kocht. Es gibt kein richtiges Rezept mehr, also gibt der Koch sein Bestes.

Nehmen wir dann an, jemand hat die Aufgabe, das Gekochte zu nehmen und es zu einer Mahlzeit zusammenzustellen. Sie haben ein Originalrezept, aber was sie aus dem Topf gezogen haben, ist völlig anders. Und an dieser Stelle sieht es nach einem kleinen Durcheinander aus.

Nach all dem sieht sich der Koch das Ergebnis an und gerät in Panik. Sie erschrecken entweder à la Gordon Ramsay oder bitten den Assembler, Änderungen vorzunehmen. Der Koch hält an und bittet ebenfalls um Kleingeld.

Irgendwann kann die Person, die diese Mahlzeit bezahlt, eine Notfallsitzung einberufen. So landen der Koch, der Koch, der Monteur und der Zutatenzubereiter alle im selben Raum, um das Hin und Her zu beenden. Niemand geht, bis sie sich einig sind, was als nächstes zu tun ist. Aber in diesem Stadium wird das Essen so zubereitet, dass kaum eine Chance besteht, es zu retten.

Wenn ein Film gut läuft (oder ein großes Teamprojekt am Arbeitsplatz), ist dies eine Funktion der guten Koordination und Kommunikation während des gesamten Prozesses, selbst wenn währenddessen Änderungen am ursprünglichen Plan vorgenommen werden. Wenn das Ergebnis schrecklich ist, liegt es oft an einem Unterschied in dieser kulinarischen Analogie.

„Es macht Sinn“, sagt Jorge. — Am Anfang haben Sie ein Drehbuch. Aus dem Drehbuch wird ein Bild. Das Bild wird zu einem 3D-Bild. Dann schießt du es, bearbeitest es usw. Alles war in Ordnung. Aber plötzlich hat man einen ehrlich gesagt mittelmäßigen Job.“

In einer kulinarischen Analogie bereiten Künstler wie Jorge Zutaten zu, indem sie ein Skript (Rezept) als Leitfaden verwenden. Ein Produktionsdesigner nimmt diese Zutaten und erstellt ein Set für den Regisseur. Dann befiehlt der Regisseur seinem Kameramann, die Aktion festzuhalten. All diese “Kochen” werden vom Redakteur aus dem Ofen geholt, der herausfindet, wie man daraus Essen macht.

Die offensichtliche Lösung für dieses Problem besteht darin, die Unterschiede auszubügeln und auf die gleiche Seite zu kommen, bevor das Kochen beginnt. Wenn Sie all diese Parteien frühzeitig in den Prozess einbeziehen können zusammen— noch bevor es an die Arbeit geht — kann die Gruppe Rezeptänderungen besprechen und sich darauf einigen vorhin Mahlen, Mischen und Kochen beginnt.

Das Problem ist, dass es schwierig ist, vielbeschäftigte Menschen davon zu überzeugen, sich die Zeit zu nehmen, ihre Arbeit im Voraus zu erledigen.

„Wenn ich die Absicht des Regisseurs verstehe, DP [director of photography]und Produktionsdesigner [up front]Es ist viel schwieriger, mir zu sagen, dass mein Projekt oder das, was ich tue, Verschwendung ist“, sagt Jorge.

Aber Regisseure, Kameraleute und Szenenbildner sind beschäftigt. Wenn es Ihre Aufgabe ist, den ganzen Tag Essen zuzubereiten, ist es schwierig, sich von der Zubereitung der Zutaten zu lösen oder daran interessiert zu sein.

Außerdem ist es der richtige Weg Jeder Köche Es ist schwer, Menschen Best Practices vorzuenthalten, die eine ganze Branche seit Jahren verwendet.

Jorges große Erkenntnis bei Happy Mushroom war, dass man neue Tools und Technologien einsetzen kann, um Menschen dazu zu bringen, ihr Interesse in den frühen Stadien zu wecken.

Beispielsweise im neuen Bereich der virtuellen Produktion in der Filmproduktion (dort arbeitet meine jetzige Firma SHOWRUNNER), erweitern spannende neue Tools die Möglichkeiten des Filmemachens. Anstatt eine Crew an einen abgelegenen Ort zu schicken, ermöglicht die virtuelle Produktion Filmemachern, wunderschöne Orte auf riesigen LED-Wänden zu platzieren, sodass es aussieht, als ob Sie sich in einem Dschungel befinden, wenn Sie sich gerade im Studio befinden. .

Regisseure, Produktionsdesigner und DPs, die von dieser neuen Technologie begeistert sind, sollten sowieso neue Arbeitsweisen erlernen – und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um positive Veränderungen in einem etablierten Prozess zu bewirken.

Um dies zu tun, sagt Jorge, ist es hilfreich, Tools zu verwenden, die seine Mitarbeiter auf niedrigerer Ebene – in seinem Fall Produktionsdesigner – dazu bringen, kreative Meinungsverschiedenheiten früher zu lösen.

Ein bildender Künstler wie Jorge (in Analogie zum Kochen, unser Zutatenzubereiter) hat nicht die größte Macht im Filmherstellungsprozess, aber er kann diejenigen, die den Prozess beeinflussen, „austricksen“ (wie Jorge es ausdrückt), um sich einzumischen. Die Menschen sind von Natur aus an neuen Technologien interessiert, daher plädiert Jorge dafür, sie als Aufhänger zu nutzen, um die Aufmerksamkeit niedrigerer Mitarbeiter auf frühere Jobs zu lenken.

Diesen Rat habe ich kürzlich bei meinem eigenen Filmprojekt in die Praxis umgesetzt. Wir haben unsere Schnitt- und Postproduktionspartner (Prysm Chicago) zu Beginn des Projekts Monate früher in unseren Planungsprozess einbezogen, als sie normalerweise involviert wären. Sie waren besonders daran interessiert, die neuesten Tools zu sehen, die wir verwenden wollten, und es schuf viel früher als gewöhnlich einen natürlichen Übergang zu kollaborativen kreativen Diskussionen

“Wenn [all collaborators] Dinge so schnell wie möglich sehen, und am Ende haben sie ein stärkeres Produkt“, sagt Jorge. — Und ihre kreative Vision kann bis zum Ende verwirklicht werden. Das ist, was ich will.”

Die Details, wie Sie dies tun können, werden je nach Branche und Unternehmen stark variieren, aber das Prinzip ist folgendes: Das frühzeitige Aufdecken von Unterschieden hilft dem Team, frühzeitig eine Ausrichtung zu erreichen, und es verhindert, dass sich das Team später in die Enge treibt.

„Ich freue mich sehr auf die Zukunft“, sagt Jorge. — Ich freue mich sehr, wenn Leute Beispiele von Projekten sehen, die im Voraus kreative Meinungsverschiedenheiten hervorrufen. [and then succeeding]und damit die Leute anfangen, über den zukünftigen Prozess nachzudenken” mit diesen neuen Technologien, die Filmemachern helfen können, die kulinarischen Probleme vergangener Zeiten zu vermeiden

Shane Schnee ist der Autor Hauptredner für Storytelling und TeamarbeitCEO eines Filmtechnologieunternehmens SHOWLÄUFER.

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