„Willie Nelson and Family“ bereist das Land mit vielen Höhen und Tiefen

Wo fangen wir an, die Geschichte eines Künstlers zu erzählen, der seit über 70 Jahren durch viele Epochen, Tragödien, Triumphe, Partnerschaften, Erfolge, Verluste und Rückschläge kontinuierlich produktiv, ja sogar genreprägend war?

Das ist die Hauptaufgabe der Macher Willie Nelson und Familie, der erste autorisierte Dokumentarfilm über den legendären Country-Sänger/Songwriter, seine intensive Zusammenarbeit und seine Fans. Die Dokumentarserie mit fünf Folgen feierte heute ihr Debüt in der Indie Episodic-Sektion des Sundance Film Festival.

Offen Willie Nelson und Familie, Die Schöpfer begannen mit einer kleinen Portion Luck, einem künstlichen Westerndorf, das Nelson auf seiner Ranch im Texas Hill Country gebaut hat („Wenn du hier bist, hast du Glück. Wenn du es nicht bist, hast du kein Glück “, scherzt Nelson). Hier veranstaltet Nelson auch jedes Frühjahr ein Barbecue und ein Konzert in Verbindung mit dem South By Southwest Festival im nahe gelegenen Austin.

Glück ist ein emotionales Zentrum für den unermüdlich reisenden Musiker, der auf sein Glück angewiesen ist a viele, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne.

Wie Nelsons klassischer Song andeutet, ist er auch im Alter von 88 Jahren immer noch wieder unterwegs und im Allgemeinen glücklich, meistens in seinem Luxus-Tourbus herumzuhängen, der mit den drei anderen Landyachten seiner Gruppe durch das Land reist.

Aber auch Wilsons Pech ist zum Teil sein eigenes: drei Scheidungen, der Selbstmord seines ältesten Sohnes, Eltern, die ihn und seine Schwester Bobbie verlassen haben, ein Brand am Weihnachtsabend, der sein Haus in Tennessee zerstörte, und 32 Millionen Dollar. Steuergesetz, unter dem der IRS vorübergehend Lucks Ranch, sein Studio und anderes Eigentum beschlagnahmte.

Besonders für eine autorisierte Biografie muss man der Show zugute halten, dass sie nicht davor zurückschreckt, diese vielen Fehler in Nelsons berühmter Karriere anzusprechen, obwohl sie relativ wenig ihrer 263 Minuten damit verbringt, Nelson zu bedauern oder zu überdenken.

Nelson zum Beispiel geht in der Dokumentation nicht auf den Selbstmord seines Sohnes William „Billy“ Nelson Jr. im Alter von 33 Jahren ein. Andere Familienmitglieder sprechen vorsichtig über die unglaublichen Auswirkungen, die der Tod seines Sohnes auf den Sänger hatte. Angesichts des Schmerzes eines solchen Verlustes ist dies vielleicht nicht überraschend, aber es zeigt auch die Grenzen eines zulässigen Dokumentarfilms, selbst eines noch so außergewöhnlich umfangreichen Willie Nelson und Familie.

Der Dokumentarfilm ist viel mehr daran interessiert, Nelsons einzigartige spirituelle Mischung aus traditioneller texanischer protestantischer Erziehung und Musik mit seinem ausgereiften Verständnis östlicher religiöser Dogmen wie Reinkarnation zu vertiefen, die „für mich viel mehr Sinn zu machen begannen“, sagt er.

Im weiteren Sinne richtet sich das Projekt, wie bei viel zu vielen Dokumenten der Streaming-Ära, am besten an engagierte Fans. Sie können sich auf a einstellen lang Zeit, mit fast 4,5 Stunden Programm in fünf Folgen. Aus diesem Grund ist der Dokumentarfilm mit ziemlicher Sicherheit für einen Streaming-Video-Distributor bestimmt, der über genügend Regalfläche verfügt, um den Fans mehr von dem zu bieten, was sie wollen.

Die Macher haben definitiv viel zu tun. Besonders früh haben die Regisseure Tom Zimney (Emmy- und Grammy-Gewinner für Netflix‘s

NFLX
Springsteen am Broadway)
und Oren Moverman (Academy Award-Nominierter und Emmy Award-Gewinner) Gesandte und Liebe und Barmherzigkeit) vermisse Nelsons lange und faszinierende Geschichte als eine der wichtigsten, abenteuerlustigsten und integrativsten Figuren in der Geschichte der Country-Musik und seinen Crossover-Erfolg relativ spät in einer äußerst produktiven Karriere.

Nach Lucks erstem Besuch widmet sich die erste Folge dem Jahr 1975‘s frechen Liederzyklus Rothaariger Fremder wahrscheinlich das erste Konzeptalbum in der Country-Musik und sicherlich das erste Album, das nach einer Million verkaufter Exemplare mit Gold ausgezeichnet wurde.

Unter den Leckerbissen der Dokumentation: Ein rothaariger Fremder Der Titelsong, eine sofortige klassische Ballade über Mord, direkt aus den größten Traditionen des Landes, war ein häufiges Gute-Nacht-Lied für seine Kinder, sagte Tochter Paula Nelson.

“Es sind keine Zehen, lass mich dir sagen”, schreit sie trocken.

Neben dem unerwarteten Triumph Rothaariger Fremder Die ersten beiden Folgen decken rekursiv Nelsons kämpfende frühe Jahre ab und versuchen, in sein jüngstes Leben einzutauchen, bevor er zu seiner Erziehung, seinen ersten Ehen und seinem langsamen Start in die Country-Musik als kämpfender Sänger zurückkehrt, der einen verdammt guten Song für andere schreiben könnte.

Der berühmte Star Faron Young verschaffte Nelson einen seiner ersten großen Durchbrüche als Songwriter, indem er sich verwandelte Hallo Wände wurde 1961 ein #1-Hit. Jahrzehnte später kehrte Nelson zurück und nahm mit Young ein ganzes Album mit Duetten auf.

Aber die erste Ära von Nelsons Karriere hatte mehr damit zu tun, was andere Stars mit seiner Musik machten, insbesondere Patsy Cline, die verrückt eine bahnbrechende Interpretation, die eine ihrer beständigsten Performances bleibt.

Die Zusammenarbeit wäre das Markenzeichen von Nelsons Karriere, macht das Dokument deutlich, nicht nur Duette mit Young und einem endlosen Strom von Country-Stars oder mit Kollegen auf Mount Rushmore-Niveau von The Highwaymen oder The Outlaws. Später, als Nelson über die traditionelle Country-Musik hinausging, produzierte er Hits mit ungewöhnlichen Kollaborateuren wie Leon Russell und Julio Iglesias.

Seine bemerkenswertesten Mitarbeiter sind jedoch seine eigene Familie, angefangen bei seiner Schwester Bobbi, die als Kind mit ihm in der Kirche spielte und dann einen Großteil des letzten halben Jahrhunderts mit ihm auf der Bühne stand. Sie spielt in der Dokumentation eine entsprechend prominente Rolle, ebenso wie Nelsons Musikersöhne/Bandmitglieder Lucas und Micah.

Nelsons wirkliche Herausforderung in seinen frühen Jahren, wie der Arzt klarstellt, ist seine einzigartige Phrasierung als Sänger, die manchmal einen Wortschwall vor dem Takt ausschüttet, manchmal weit hinterherhinkt, hüpft und wedelt wie ein Boxer. Sein Stil war damals und vielleicht sogar heute noch anders als die starren Erwartungen der Country-Musik an ihre Künstler.

„Wir haben es nicht verstanden“, sagt der Musiker Bill Anderson über Nelsons Worte. „Willie war seiner Zeit so weit voraus, dass es für uns schwer war, aufzuholen.“

Einflüsse von Frank Sinatra und dem Roma-Jazzgitarristen Django Reinhardt vermischten sich mit Nelsons Kindheitsliebe für „singende Cowboys“-Filmstars wie Roy Rogers und Gene Autry und dem Jazz-Western-Swing von Bob Will.

Aber als er durch die Höhen und Tiefen seiner Karriere und wiederholte Veränderungen in der Country-Musik navigierte, machte dieser Satz Nelson zu etwas Besonderem. Ebenso sein musikalischer Abenteuergeist, der 1979 zu einem weiteren Meilenstein werden sollte Sternenstaub, Produziert vom Soul-Pionier Booker T. Jones und aufgebaut auf jahrzehntealten Standards von Tin Pan Alley-Songwritern wie Howie Carmichael.

Sternenstaub wurde zum größten Album in Nelsons Karriere und festigte seinen Crossover-Status weit über die Hippies und mürrischen Cowboys hinaus, die jedes Jahr irgendwie glücklich mit seinen zahlreichen Live-Auftritten koexistierten.

Der Dokumentarfilm interviewt viele Mitglieder von Nelsons Familie und Band; solche Mitarbeiter wie Sängerin Brenda Lee, Jazztrompeter Wynton Marsalis und Produzent Don Vas; Journalisten wie der Herausgeber des Texas Monthly, John Spong; und andere Country-Stars des Genres wie Shelby Lynn, Rosanne Cash und Dolly Parton.

Dieser expansive Ansatz hat viele Reize, besonders für den Nelson-Fan, der Vintage-Clips von ihm während eines Großteils seiner langen Karriere, Szenen seiner Freunde und Familie beim Pokern und Domino in Luck und Hawaii, das Leben in seinem Tourbus und mehr zu schätzen wissen wird .

Der schiere Umfang der Serie mag jedoch für den Gelegenheitsfan weit weniger überzeugend sein, insbesondere wenn er durch die schwierigen ersten beiden Folgen watet, bevor er Nelsons erfolgreichere Epochen erreicht. Aber, um einen von Nelsons vielen Hits zu paraphrasieren, wenn du die Zeit hast, Schatz, Willie Nelson und Familie es ist Geld

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